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17 DE SEPTIEMBRE DE 1580
1:42 | 
Publicado por
Pedro García Luaces |
Nace Francisco de Quevedo y Villegas
El 17 de septiembre de 1580 nacía en Madrid Francisco de Quevedo y Villegas. De niño se educó con los jesuitas, de donde le pudo venir tanto su noble espíritu como ese afán peleón que le acompañó en vida. Estudió en las universidades de Alcalá de Henares y Valladolid, coincidiendo su estancia allí con la capitalidad del reino, lo que aprovechó para darse a conocer en la corte. Trabó amistad con el duque de Osuna, que se lo llevó a Sicilia aprovechando su habilidad con las lenguas. Al caer en desgracia el duque lo hizo también su protegido, siendo recluido en su señorío manchego de Torre de Juan Abad. De vuelta a Madrid supo frecuentar la amistad del conde-duque de Olivares y hacerse hueco de nuevo. Al contrario que Góngora, Quevedo fue siempre un poeta cortesano. Su ingenio hiriente y certero se acomodaba bien a esa frivolidad elevada que cultivaba la nobleza. Pero a un autor de su talento tanta ligereza se le terminó haciendo pesada. Alternó sus andanzas cortesanas con largos periodos de distancia y soledad en su señorío manchego de Ciudad Real. Así pudo el poeta afrontar sus obras de mayor hondura, desde las series de Sueños hasta su ensayo patriótico, La España defendida.
Con la destitución de Olivares, Quevedo es de nuevo recluido. Sin protectores de alcurnia sus excesos satíricos eran castigados con frecuencia. Hombre de acción, agente político, ingenioso conversador, intrigante, conservador, burlón y patriota, la personalidad y las vivencias de Quevedo opacan a veces una obra que por su elevado nivel carece de aristas solitarias en las que fijarse. No hay en su bagaje una sola obra que resuma su espíritu o que represente la cumbre de sus letras. Desata su ingenio en lo grotesco, pero se mueve con grandeza por todas las variedades estilísticas. Suyos serán los más inspirados versos de amor (su cuerpo dejará, no su cuidado/ serán ceniza más tendrán sentido/ polvo serán más polvo enamorado) de moral o de política. Quizás El Buscón, su aportación a la picaresca, pueda definir una constante en su obra, el gusto por la recreación, la deformación o la parodia. Por eso encontró en Góngora, un innovador, al rival de su altura y cruzará con él ingenios y malicias.
En la recta final de su vida escribe sus obras más maduras, alejado ya de su gusto por incordiar. De aquí vienen La cuna y el sepulcro, Introducción a la vida devota, La hora de todos, Marco Bruto o Política de Dios, escritas con voluntad de verlas publicadas. Murió en el convento de santo Domingo, en Villanueva de los Infantes, el 8 de septiembre de 1645.
Otras efemérides de este día que deberías conocer:
1665 Fallece Felipe IV. Mariana de Austria será regente hasta la mayoría de edad de Carlos II.
1678 Paz de Nimega con Francia.
1679 Fallece Juan José de Austria, hijo bastardo, pero reconocido, de Felipe IV.
1743 Nace el marqués de Condorcet, filósofo y matemático francés.
1978 Acuerdos de Camp David entre el presidente egipcio Anwar el-Sadat y el primer ministro israelí Menahem Begin, con la mediación del presidente Jimmy Carter.
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2 DE SEPTIEMBRE DE 1652
Fallece José de Ribera, el pintor tenebrista
El 12 de enero de 1591 nace en Játiva José de Ribera, el primero de los grandes pintores de nuestro Siglo de Oro. José de Ribera fue también pionero en salir al extranjero y empaparse de la gran cuna del arte occidental de su tiempo, la Italia renacentista, donde llegaría a triunfar sin perder de vista la genuina españolidad que arraiga en su arte. Para la posteridad El Españoleto será el gran pintor tenebrista del siglo de oro aunque en realidad fue mucho más que eso. Ribera pudo aprender las primeras nociones de pintura con Francisco Ribalta y muy joven marchó a Italia, donde supo destacar bajo la protección del duque de Osuna en la ciudad, entonces española, de Nápoles. En sus obras Ribera muestra una soberbia capacidad para el dibujo, prodigándose en detalles de facciones y pliegues y dando solidez a las formas. El tenebrismo de Ribera será diferente al de Caravaggio y otros autores barrocos que abusan del efecto de angustiosa fragilidad de la piel al desnudo. En el valenciano el contraste de luz y tinieblas es más bien evocador y misterioso, elevando el sufrimiento del martirio a un plano no explícitamente humano. Este respeto reverencial hacia los motivos religiosos contrasta con un grueso sarcasmo a la hora de interpretar los temas clásicos. Buen ejemplo de ello es el retrato del sabio Arquímedes, representado como un mendigo desdentado de siniestra risilla.
En la década de 1630 el pintor inicia una etapa más luminosa. No se trata de una ruptura, sino de una evolución hacia un estilo más liviano al que añade mayor variedad cromática. Volverá de algún modo a su tenebrismo en la recta final de su vida, aunque para entonces su fama y un madurado estilo le permiten tomar de donde quiere sin perder su sello. El final de la década de los 40 coincidió con la revuelta de Masaniello en Nápoles, sofocada por el hijo natural de Felipe IV, Juan José de Austria, a quien Ribera pintó un retrato ecuestre. Cuentan que el joven militar se enamoró de la hija del pintor deshonrándola sin concretar sus pretensiones y que este duro trance acabó por hundir a El Españoleto y precipitar su muerte, que se produjo el 2 de septiembre de 1652.
Otras efemérides de este día que deberías conocer:
0974 García Fernández, conde de Castilla, rompe la tregua con los omeyas y ataca la frontera, llegando al castillo de Deza.
1620 Parte el Mayflower del puerto de Plymouth con 102 peregrinos puritanos a bordo.
1870 Se produce la capitulación francesa de Sedan en la Guerra Francoprusiana.
1973 Fallece J. R. R. Tolkien, lingüista y escritor británico autor de El Señor de los Anillos.
1944 Avance importante de las tropas británicas de Montgomery al vencer a los alemanes en Amiens y entrar en Arras.
30 DE ABRIL DE 1726
Se presenta el primer tomo del Diccionario de Autoridades
La Real Academia Española de la Lengua, fundada en 1713, reconoce al menos dos ilustres antecedentes en los siglos anteriores: la Accademia della Crusca, creada en Florencia en 1583, que publicó el Vocabulario de la Lengua Italiana en 1612, y la Académie Française, nacida en 1635 por iniciativa del cardenal Richelieu, reinando Luis XIII. Ambas instituciones tenían y tienen como finalidad la preservación de la pureza de la lengua de cada una de esas naciones. La misma intención animaba al marqués de Villena y sus ilustrados amigos en 1713, cuando concibieron la Academia Española, que Felipe V se apresuró a colocar bajo su «amparo y real protección».
La primera producción editorial de la Academia fue el Diccionario de Autoridades, publicado en seis tomos, el primero de los cuales apareció el 30 de abril de 1726 y el último en 1739. Esta obra tiene también un precedente, el Tesoro de la lengua española o castellana, de Sebastián de Covarrubias, de 1611, pero asume como modelo el Vocabulario italiano, dada su intención de precisar un léxico general, un modelo lingüístico que recogiera voces comunes y las más corrientes de las ciencias y de las artes, aunque anuncia en el prólogo que «las voces propias pertenecientes à Artes liberales y mechánicas ha discurrido la Academia hacer un Diccionario separado, quando este se haya concluido por cuya razón se ponen sólo las que han parecido más comunes y precisas al uso y que se podían echar menos...». La preocupación esencial de los académicos, que consideraban el castellano como una lengua ya completamente perfeccionada, era la preservación del idioma. En ese mismo prólogo se establece el lema de la Academia, el objetivo de su actividad: «Limpia, fija y da esplendor».
Otras efemérides de este día que deberías conocer:
0642 En España, Chindasvinto es coronado monarca de la España visigoda.
1725 En Austria se firma el Tratado de Viena, por el que Felipe V, rey de España, firma la paz con Carlos VI, emperador del Sacro Imperio.
1789 George Washington es nombrado presidente de Estados Unidos.
1803 Napoleón Bonaparte vende Luisiana a Estados Unidos por 80 millones de francos.
1945 Hitler se suicida junto a su esposa y sus cuerpos son incinerados con gasolina.
15 DE ABRIL DE 1828
Fallece el pintor Francisco de Goya y Lucientes
El 30 de marzo de 1743 nace en Fuendetodos Francisco de Goya y Lucientes. Aragonés universal, Goya fue el único gran artista de su tiempo, un tiempo convulso, de veloces cambios históricos que su pincel reflejó desde el lado más puramente humano. Su arte no fue precoz, necesitaba macerar con paciencia, pero su atronadora personalidad le distraía de una mayor perseverancia. Aprendió los conceptos de la pintura en el taller zaragozano de José Luzán y, al cabo de cuatro años, decidió instalarse y probar suerte en la capital. Allí conocerá a Francisco Bayeu, pintor, paisano y más tarde cuñado suyo, que influiría de forma decisiva en su formación temprana.
Gracias a Bayeu, Goya encontrará trabajo estable en la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara, empleo que mantendrá durante diecisiete años. En este largo periodo de contenido costumbrista, su pintura encontrará la constancia que necesitaba para evolucionar en maestría. Por aquella época le empiezan a llegar encargos de la corte, sobre todo retratos de personalidades (Floridablanca, Ventura Rodríguez…) que le permitirán ganar asiduidad en los ambientes de sociedad. Su carácter rudo y sensual y su peculiar ingenio caerán en gracia a las familias más distinguidas de Madrid, los duques de Osuna, los de Altamira y, especialmente, a la duquesa de Alba. Goya es feliz con esta vida de francachela, pero a finales de 1792 sufrirá una grave dolencia que le dejará un estigma de por vida, la sordera. Aislado del mundo, impedido para la vida social, Goya inicia una etapa de introspección que se refleja en una serie de pinturas de corte grotesco y tenebroso, en las que proyecta un mundo deformado y monstruoso que le sirve para ahuyentar sus demonios. Madrid perdía un animador, pero el mundo ganaba un genio en plena madurez.
Camino ya de la vejez, Goya será testigo de una etapa de cambios históricos y políticos sin precedentes. Verá el derrumbamiento de un régimen y el levantamiento de otro, la expulsión de los reyes, la invasión napoleónica y la restauración real, presenciará la sublevación del 2 de mayo y los intentos golpistas de los liberales… Sus obras de esta época, algunas de las más famosas, no se consolarán en el fervor patriótico, sino que ahondarán en sus entrañas, conformando un descarnado retrato de la crueldad humana. Falleció el 15 de abril de 1828 en la ciudad francesa de Burdeos.
Otras efemérides de este día que deberías conocer:
1450 Francia vence a los británicos en la batalla de Formigny, que finaliza la Guerra de los Cien Años.
1452 Nace Leonardo da Vinci.
1689 Luis XIV declara la guerra a España y en mayo entra en Cataluña.
1920 Nace el Partido Comunista de España, de la escisión de los socialistas españoles.
1938 Los nacionales llegan al Mediterráneo por Vinaroz; la zona republicana queda cortada en dos.
7 DE ABRIL DE 1614
Fallece en Toledo Doménico Theotocópuli, El Greco
El 7 de abril de 1614 fallece en la ciudad de Toledo el pintor Doménico Theotocópuli, más conocido como El Greco. Theotocópuli era natural de Creta pero muy joven se desplazó a Venecia y más tarde a Roma, un lugar más propicio para desarrollar sus innatas cualidades para la pintura. En la capital italiana consiguió descollar con facilidad, pero la alargada sombra de Miguel Ángel, cuya muerte era aún reciente, impidió que la ciudad valorase a un genio tan original y distinto, como fue El Greco. El cretense nunca se encontró entre los aduladores del astro renacentista y sobre él llegaría a decir: «Miguel Ángel, un buen hombre que no sabía pintar».
En 1577 El Greco llega a Toledo con una precoz y merecida fama. Frecuentaba tertulias de cierta elevación intelectual y generaba fascinación en los artistas y poetas de su tiempo que, como Góngora, le dedicaban sus versos. Toledo se convirtió en la patria espiritual del pintor, que pudo experimentar con su técnica perdiendo gusto por las formas y optando por el brochazo expresivo y sintético. No faltaron quienes atribuyeron su estilo a la miopía, pero en líneas generales gozó de una clientela fiel y selecta.
En 1586 finaliza su gran obra, El entierro del conde Orgaz, que interpreta el entierro real del señor de Orgaz, Gonzalo Ruiz de Toledo. Se trataba de un hombre piadoso y caritativo al que, según la leyenda, depositaron sobre su tumba San Agustín y San Esteban. En 1583 este hecho fue reconocido como milagro y el obispado quiso conmemorar el suceso con un cuadro que lo representase. El Greco dejó de nuevo su impronta cambiando la típica procesión popular por un grupo de distinguidos caballeros que presencian el milagro con seriedad y respeto. El quietismo de la parte inferior contrasta con la contorsión y el delirio en la superior. El cuadro representa la naturalidad del milagro como premio a la caridad de Orgaz. En plena controversia entre católicos y protestantes, El Greco apuntaba que la fe sin hechos no era suficiente para salvarse.
Otras efemérides de este día que deberías conocer:
1548 El virrey Lagasca derrota a los encomenderos en Anta y pone fin a la guerra. Gonzalo Pizarro es ajusticiado.
1823 El duque de Angulema entra en España con los Cien Mil Hijos de San Luis y llega hasta San Sebastián sin encontrar resistencia.
1825 Independencia del Alto Perú (Bolivia) tras la derrota de Chequelte.
1956 Firma del protocolo que reconoce la independencia de Marruecos.
1992 El Parlamento Europeo ratifica, por amplia mayoría, el Tratado de Maastricht.
4 DE ABRIL DE 1883
Colocación de la primera piedra de la catedral
de la Almudena
El 4 de abril de 1883 se colocaba la primera piedra de la catedral de La Almudena, el último de los grandes templos europeos. Hasta entonces, la iglesia mayor de Madrid era la de Santa María, una situación calificada de «muy indecente» por el gran arquitecto Juan de Herrera, que propuso la construcción de una gran catedral al estilo de San Pedro del Vaticano. No se construiría esa gran catedral en el siglo xvii y tampoco en el xviii. Tuvo que ser Alfonso XII, en las postrimerías del siglo xix, quien cediese unos terrenos junto al Palacio de Oriente para la construcción de una catedral digna de una gran diócesis y una gran capital.
El primer proyecto fue diseñado por el marqués de Cubas y conforme a su traza se colocaría la primera piedra en 1883. Se trataba de un diseño de estilo neogótico que nunca llegó a ser levantado puesto que el marqués murió nada más terminarse la cripta, que pretendía ser un panteón para nobles y grandes de España. A la muerte de Cubas se hizo cargo de las obras el arquitecto Repullés y Vargas, que introdujo bastantes modificaciones aunque siguió en lo esencial el proyecto del marqués. Las obras avanzaban muy lentamente, sobre todo por la falta de fondos. A Repullés le sustituiría Juan Moya, que se haría cargo del proyecto hasta el parón obligado de la Guerra Civil.
En 1944 las autoridades decidieron convocar un concurso público con el objetivo de encontrar un proyecto atrayente, que fuese capaz de aprovechar lo ya construido y darle un acabado digno, renunciando al costoso diseño del marqués de Cubas. Ganaron el concurso los arquitectos Fernando Chueca y Carlos Sidro, con un diseño que solventaba los problemas de continuidad y lograba reducir volúmenes. En 1950 se reiniciaron las obras con Chueca al mando y diez años después se terminaba la fachada principal y las cubiertas de las naves. Durante las siguientes cuatro décadas Chueca fue rehaciendo sus propios diseños, adaptándolos a las dificultades de forma y, sobre todo, de fondos, para terminar una catedral que mezcla estilos neogóticos, renacentistas y neoclásicos. La odisea del último gran templo moderno pone de manifiesto el milagro de las grandes catedrales, obras prodigiosas del ingenio humano levantadas con absoluta carencia de recursos para mayor honra de Dios.
Otras efemérides de este día que deberías conocer:
0636 Muere San Isidoro de Sevilla.
1284 Fallece Alfonso X y le sucede su hijo Sancho IV El Bravo, pese a haber sido maldito y desterrado.
1609 Felipe III expulsa finalmente a los moriscos de Castilla, Aragón y posteriormente (22 de septiembre) de Valencia, donde habrá revueltas. Su padre nunca llegó a hacerlo.
1849 Austria incorpora Hungría a su Imperio, lo que daría lugar en 1867 al Imperio austrohúngaro.
1935 Recepción de Colette en la Real Academia Francesa.
3 DE ABRIL DE 1541
Testamento de Fernando de Rojas
Tras largos debates sobre la identidad del autor de La Celestina o Tragicomedia de Calisto y Melibea, se ha establecido que suya es la escritura de la célebre obra. Rojas procedía de una familia de conversos, pero no judaizante, como sostuvieron algunos teóricos, a pesar de la carencia de pruebas documentales en la Inquisición. Nació alrededor de 1470 y murió en Talavera de la Reina, de la que había sido alcalde, en 1541. Estudió en Salamanca, fue bachiller en leyes y redactó el libro por el que ha entrado en la historia teniendo alrededor de veinticinco años. No se le conoce ninguna otra incursión en la literatura ni sus contemporáneos hacen mención de él, a pesar de que a su muerte existían ya treinta y dos ediciones de La Celestina, que, no obstante ello, no tuvo la popularidad de El Quijote o del Guzmán de Alfarache. En Talavera, donde además de alcalde fue letrado, conoció y se casó con Leonor Álvarez, descendiente también de conversos y a cuyo padre sí procesó la Inquisición, que lo tenía por criptojudío o judaizante, y que pidió a su entonces futuro yerno que fuese su defensor. Pero Rojas se negó. Lo cierto es que nada en La Celestina hace pensar en un autor judío o judaizante, ni se encuentra en ella argumento alguno que lleve a la idea de que ése fuera un tema que le preocupara.
Es posible que, como ha ocurrido otras veces en la historia de la literatura, Fernando de Rojas no tuviese en particular estima su condición de escritor, teniendo en cuenta que no reincidió en su madurez y que en su testamento, firmado el 3 de abril de 1541, cinco días antes de su muerte, y que incluye un detallado catálogo de su biblioteca, sólo figure un ejemplar de La Celestina, de las tantas ediciones ya existentes. En cambio, Rojas legaba solemnemente a su primogénito Francisco, también abogado, sus libros de Derecho, así como el conjunto de los «profanos» a su esposa. Al parecer, le enorgullecía más su carrera en la judicatura, incluida esa alcaldía que le habilitaba para dirimir pleitos, que su patrimonio literario. Pasó mucho tiempo antes de que los académicos otorgaran a la Tragicomedia de Rojas su merecido lugar en las letras españolas.
Otras efemérides de este día que deberías conocer:
1507 Martín Lutero es ordenado sacerdote.
1559 Paz de Coteau-Cambresis entre Enrique II, Felipe II y el Ducado de Saboya.
1682 Muere Murillo.
1725 Nace en Venecia el conquistador y aventurero Jacob Casanova.
1948 España queda fuera del Plan Marshall vetada por Truman.
30 DE MARZO DE 1615
Autorización real para la impresión de la segunda parte
de El Quijote
El 30 de marzo de 1615 Cervantes obtenía autorización para editar la segunda parte de su obra cumbre, El Quijote. Tenía ya sesenta y ocho años y había padecido todos los reveses de la vida. La publicación en 1614 de El Quijote de Avellaneda, una falsa continuación de su novela, le llevó a redoblar esfuerzos para terminar cuanto antes su segunda parte. A Cervantes le dolió este plagio, donde era tachado de viejo y lisiado, pero respondió de forma serena y elegante. «Lo que no he podido dejar de sentir es que me note de viejo y de manco, como si hubiera sido en mi mano haber detenido el tiempo, o si mi manquedad hubiese nacido en alguna taberna, sino en la más alta ocasión que vieron los siglos pasados, los presentes, no esperan ver los venideros».
La segunda parte de El Quijote nada desmerece a la primera, pese a la advertencia del bachiller Sansón Carrasco de que «nunca segundas partes fueron buenas». En ella el caballero andante se muestra más ponderado y su locura se asemeja más a un juego. Don Quijote y su fiel escudero amplían su radio de acción y salen de La Mancha para adentrarse en el valle del Ebro y llegar a tierras catalanas. Cervantes reproduce acaso el agónico viaje que le llevó a Barcelona persiguiendo al conde de Lemos, su mecenas, en un desesperado intento por lograr que le incluyera en su corte de Nápoles, hacia donde embarcaba para ser virrey. Al conde de Lemos le dedicará la segunda parte de su Ingenioso Hidalgo, como también le dedicó aquel desgarrador prólogo de su Persiles, «ayer me dieron la extremaunción, y hoy escribo ésta; el tiempo es breve, las ansias crecen, las esperanzas menguan». Cervantes sentía «el pie ya en el estribo», y se aferraba a la vida, a su trabajo y a la protección de su señor.
El Quijote es la primera novela moderna de la literatura y la mejor de todos los tiempos. Todo lo contiene, como si de una Biblia profana se tratase. Es vital y melancólica, trágica y humorística, descarnada y moral. Su publicación fue un éxito arrollador y tampoco así pudo Cervantes mejorar su hacienda, ni su fama, ni lograr mejores amigos, ni más poderosos mecenas. «Desnudo nací, desnudo me hallo, ni pierdo ni gano». Fue enterrado con un sayal franciscano en el convento de las trinitarias descalzas.
Otras efemérides de este día que deberías conocer:
1282 Revuelta en Palermo conocida como las Vísperas Sicilianas.
1743 Nace Francisco de Goya y Lucientes.
1844 Nace el poeta francés Verlaine.
1867 Estados Unidos compra Alaska a Rusia por 7,2 millones de dólares.
1948 El lobby español en Estados Unidos consigue introducir una enmienda en los debates previos para incluir a España en el Plan Marshall, pero finalmente Truman lo descarta.
12 DE MARZO DE 2010
Muere Miguel Delibes
El 12 de marzo de 2010 moría en Madrid el escritor Miguel Delibes, el último de los grandes novelistas del siglo xx. Doctor en Derecho y maestro de periodistas, Delibes se iniciaría como caricaturista en El Norte de Castilla, periódico vallisoletano en el que dejaría su impronta como director. En 1948, ganada ya la cátedra en Derecho en la Escuela de Comercio de Valladolid, se consagraría como novelista al obtener el Premio Nadal con su primera novela, La sombra del ciprés es alargada. Su primera etapa como escritor estaría marcada por esta novela y la siguiente, Aún es de día, en las que Delibes explora los mundos rurales con un costumbrismo árido, nada complaciente con el mundo que describe. A diferencia de otros escritores de su generación, como Camilo José Cela, Delibes se esfuerza en construir un mundo novelístico realista, más parco en expresividad que el gallego pero con una lograda solidez estructural.
Delibes está todavía en periodo de formación y sus obras dejan notar pequeñas imperfecciones que limará con el paso de los años. Se nota ya una notable mejoría en su tercera novela, El camino, donde se acerca con ternura a un grupo de niños que empiezan a quemar etapas hacia la vida real.
En 1966 Delibes publicará su mejor novela, Cinco horas con Mario, que marcará el inicio de una nueva etapa, en plena madurez del escritor, que tiene cuarenta y seis años. Delibes ha encontrado su mundo, su móvil es la injusticia social y su objeto de exploración el comportamiento humano. Cinco horas con Mario es una atrevida propuesta en la que el escritor se expresa a través del monólogo interior de Carmen, la viuda de un catedrático de instituto que vela el cadáver de su marido. A través de sus pensamientos, Delibes ataca con ironía las costumbres provincianas y pequeñoburguesas de una sociedad hipócrita y anquilosada.
Desde la publicación de Cinco horas con Mario, Delibes alcanza una altura como creador de la que ya nunca bajará. Escribirá novelillas menores pero en todas ellas palpitarán las señas del autor. Los santos inocentes, de 1981, marcará una nueva cumbre en su bagaje literario. Volverá a la aridez rural y a las injusticias sociales y escrutará con precisión la oscura psicología del alma humana.
Otras efemérides de este día que deberías conocer:
0636 Muere pacíficamente Sisenando y le sucede Chintila.
1886 Comienza a publicarse El Socialista.
1894 Se venden en Vicksburg (Misisippi), las primeras botellas de coca-cola.
1947 Se proclama la Doctrina Truman para erradicar el comunismo.
2000 El PP gana las elecciones con mayoría absoluta.
27 DE FEBRERO DE 1863
Joaquín Sorolla, el pintor vitalista
El 27 de febrero de 1863 nacía en Valencia Joaquín Sorolla. Este original pintor representa la curiosidad por encontrar una pintura propia entre los múltiples estilos, una forma personal de expresarse. La vocación de Sorolla es temprana y, ya a los quince años, inicia su formación en Bellas Artes. En su primera juventud alcanza éxitos notables con cuadros de temática histórica, pero su estilo dista aún mucho de sobresalir de lo ya conocido. En 1885 el pintor viaja a París y allí conocerá a los impresionistas, y una concepción de la pintura que será determinante en su formación. A la vuelta, Sorolla experimentará con temas sociales y costumbristas, acercándose al estilo que inconscientemente buscaba. Acertará al fin con la primera de sus obras maestras, La vuelta de la pesca. En ella aparecen los elementos del mejor Sorolla: el derroche de luz, el esfuerzo humano, el mar, el viento…
La pintura de Sorolla, como su contenido, carece de artificios. Es un soplo de vitalidad mediterránea que parece dejarnos olor a salitre. Los cuerpos desnudos, las velas al viento, el sol en su cénit… Sorolla dibuja líneas suaves y vigorosas que despiertan un optimismo sereno, una alegría de vivir en su justa medida, sin derroche ni reserva. Su pincelada es sencilla, precisa y expresiva. Bebe del impresionismo, pero no se enreda en su técnica, se limita a tomar de sus maestros el juego de luz y cambia el punteo por una pincelada más generosa.
En 1911 Sorolla recibe un encargo de la Hispanic Society of America para decorar una pared de 70 metros de largo y 3,5 metros de ancho con motivos populares españoles. Era el colofón deseado para su carrera y se vació en el encargo. Viajó durante ocho años para obtener detalles de la indumentaria popular y las costumbres de cada región y dejó su impronta en catorce composiciones llenas de brío y color. Catorce instantes de la vida popular y festiva de España en los que Sorolla experimentó con nuevos enfoques de luz, dejando constancia de su pintura vitalista. En 1920, poco después de terminar el encargo, el pintor sufría un ataque de hemiplejía y tres años después fallecía en su casa de Cercedilla.
Otras efemérides de este día que deberías conocer:
1532 Se crea la Liga Esmalcalda por temor a Carlos V.
1767 Carlos III concede al conde de Aranda plenos poderes para preparar la expulsión de los jesuitas.
1782 Durante el sitio a Gibraltar, muere José Cadalso por una granada.
1801 España declara a Portugal la Guerra de las Naranjas.
1939 Martínez Barrio preside la República tras la dimisión y huida de Azaña.
26 DE FEBRERO DE 1903
Nace Agustín de Foxá, un hombre de «café, copa y puro»
El 26 de febrero de 1903 nacía el escritor Agustín de Foxá. De posición acomodada y familia aristocrática, Agustín se educó en el colegio del Pilar y estudió Derecho, haciendo la carrera diplomática y obteniendo plaza de embajador en ciudades tan relevantes como Londres, París o Atenas.
Al tiempo que viajaba y se codeaba con la alta sociedad en sus destinos diplomáticos, Foxá supo cultivar toda suerte de géneros literarios: la novela, el teatro, el ensayo político y filosófico, la columna periodística y por supuesto, la poesía. Y por encima de todo ello, el diplomático tuvo el don de la palabra. Era un excelente conversador, culto y despierto, agudo, chispeante y atrevido. Tanto era así que en las cenas de sociedad se usaba a menudo su nombre como reclamo: «Viene Foxá».
Sus respuestas cortantes como un reflejo le trajeron más de un problema y abundantes anécdotas. En Italia, donde residió como agregado cultural en plena Segunda Guerra Mundial, llegó a ser declarado persona non grata. En una cena de gala fue interpelado por la embajadora alemana: «Y ustedes los españoles, ¿cuándo van a entrar en la guerra?». A lo que Foxá contestó: «Qué valor, el alemán, ¿aún se atreven con otro aliado?».
Tampoco el régimen de Franco se libró de su sarcasmo, pese al sambenito de una afiliación falangista que hoy le ha llevado a un injusto olvido. Foxá no era, desde luego, un hombre de izquierdas y eso lo reconocía él con más ingenio que nadie: «Soy aristócrata, soy conde, soy rico, soy embajador, soy gordo, ¿y todavía me preguntan por qué soy de derechas?». Sin embargo eso no le situaba en el núcleo duro del régimen. Había abrazado el viejo dogma falangista «Patria, pan y justicia» pero al cabo de una dilatada vida sólo aceptaba un eslogan: «Café, copa y puro».
En Agustín de Foxá la personalidad, el ingenio, las anécdotas que alumbran su vida invaden el talento literario y lo relegan a segundo plano. Entre su ingente y variada obra conviene destacar, además de su poesía, la novela Madrid, de corte a checa. Situada entre lo más destacado de nuestra narrativa sobre el conflicto civil, cuenta con una importante carga autobiográfica que nos permite acercarnos al genial autor.
Otras efemérides de este día que deberías conocer:
1802 Nace Víctor Hugo, escritor francés.
1811 Grito de Asencio por la independencia de Uruguay.
1815 Napoleón se fuga de la isla de Elba, dando inicio al Gobierno de Cien Días.
1909 Las Cortes españolas aprueban un proyecto de ley para la creación de un Teatro Nacional con subvención del Estado.
1961 Hassan II sucede a su padre Mohamed V en el trono de Marruecos.
21 DE FEBRERO DE 1817
José de Zorrilla y la figura de Don Juan Tenorio
El 21 de febrero de 1817 nacía José de Zorrilla, el poeta que popularizaría el mito de Don Juan. Vallisoletano, de temprana vocación poética, José de Zorrilla se dio a conocer al pie del sepulcro de Larra, declamando a viva voz una elegía que él mismo compuso para el finado. Desde entonces, su obra fue prolífica y bien acogida, pero ninguna alcanzaría el grado de popularidad de Don Juan Tenorio, obra afamadísima que convertiría al Don Juan en un fascinante arquetipo de conquistador pendenciero o elegante burlón que traspasaría fronteras.
No fue Zorrilla, sino Tirso de Molina, quien creó el personaje de Don Juan. Lo hizo en la obra El burlador de Sevilla y convidado de piedra, escrita a comienzos del siglo xvii. El drama alcanzará notable éxito en Italia, donde servirá de inspiración para nuevas aventuras en que el personaje tomará un aire más decadente y corrompido. En Inglaterra, Lord Byron se acercará al mito de forma irónica mientras que en Alemania, Christian Dietrich Grabbe lo enfrentará a Fausto en una reflexión dramática sobre el vitalismo mediterráneo y el idealismo alemán. Mozart lo llevaría a la ópera en Don Giovanni, Moliere y Alejandro Dumas, de nuevo a los escenarios, Valle-Inclán hará del drama un esperpento en Las galas del difunto y llegará a construir su particular trasunto en el marqués de Bradomín; Unamuno imaginará un héroe existencialista, Pérez de Ayala compondrá un galán afeminado y Gonzalo Torrente Ballester dibujará un héroe consciente de ser un personaje.
Pocos temas han inducido más a la reflexión que el análisis del carácter del Don Juan. Para Gregorio Marañón su conducta es más lamentable que la del polígamo que forma un harén porque don Juan renuncia a la responsabilidad, al cuidado y la protección. Para Ramiro de Maeztu, se trata de «la encarnación del capricho absoluto», de ahí la fascinación que despierta. Don Juan traspasa todas las barreras sociales y morales, burla la ley y pretende reírse también de la muerte. El Don Juan de Tirso de Molina es un personaje impenitente que recibe un castigo divino. El Tenorio de Zorrilla, de acusada sensibilidad romántica, consigue redimirse a través del amor. El arrepentimiento purifica a la bestia y la humaniza. Ése es el Don Juan que se representa en todos los teatros de España el Día de Difuntos. Ya lo dijo Unamuno: «Don Juan es inmortal». «¡Como el teatro!».
Otras efemérides de este día que deberías conocer:
1677 Muere en La Haya el filósofo Spinoza.
1807 Se acuerda, con el consentimiento del Papa, la enajenación de un séptimo de los bienes de la Iglesia.
1910 El rey Alfonso XIII firma un decreto de indulto para la mayoría de los condenados por los sucesos de la Semana Trágica de Barcelona.
1936 El Gobierno cesa a Franco como JEME y lo manda a Canarias.
1965 El activista afroamericano Malcolm X es asesinado a tiros durante un mitin en Nueva York.
13 DE FEBRERO DE 1837
Fallece Mariano José de Larra, el poeta del Romanticismo
El 13 de febrero de 1837 moría el gran escritor del Romanticismo, Mariano José de Larra. Su muerte, precoz como su talento, conmocionó al Madrid intelectual y periodístico. Mariano José de Larra nació en Madrid en el seno de una familia afrancesada. Su padre, médico personal de José Bonaparte, tuvo que huir a Francia tras la derrota de Napoleón, aunque sería perdonado por Fernando VII cinco años después entrando a trabajar en la corte. Larra tiene entonces nueve años y de alguna forma su regreso al español supone para él un nuevo aprendizaje.
Poeta, crítico y dramaturgo, el talento de Larra dibuja su mejor trazo en el artículo periodístico, cuyos primeros pasos dará en «El duende satírico del día». La aventura durará un año. Después vendrá «El pobrecito hablador» de afán ilustrado, donde desata su mirada costumbrista y gana merecido prestigio. De ahí pasará a la Revista Española, ya con el seudónimo de Fígaro y un caché de primer espada justificado por artículos como «Vuelva usted mañana» o «El castellano viejo».
Si su éxito profesional es innegable, su vida sentimental, por el contrario, transcurrirá bajo el signo de la fatalidad. Su primer amor resultó ser amante de su padre. En 1829 casará con Josefa Wetoret, matrimonio que sólo le aporta desgracias y del que dará cuenta en su artículo «Casarse pronto y mal». Por aquel entonces ya era infiel a su mujer con Dolores de Armijo, al menos lo era de pensamiento. A la bella Dolores, casada con un joven militar, la sedujo con patética insistencia. La relación fue turbulenta. Dolores le abandonó y el joven poeta, poco hecho a las frustraciones, se arrancó la vida de un tiro en la sien.
Larra fue enterrado en olor de multitudes. Mientras el ataúd descendía a la fosa, un joven desconocido se encaramó a un panteón cercano y comenzó a declamar: «Ese vago rumor que corta el viento/ es la voz funeral de una campana/ vano remedo del postrer lamento/ de un cadáver sombrío y macilento/ que en sucio polvo dormirá mañana». Sorprendido, Ventura de la Vega susurró: «Hoy hemos asistido a la desaparición de un gran escritor y al nacimiento de otro». Ese otro era José Zorrilla, tenía veinte años y rendía tributo al escritor fallecido. Su aparición le daría las portadas de los periódicos. Desde luego, había nacido un escritor.
Otras efemérides de este día que deberías conocer:
1113 Un tribunal pontificio falla contra la legitimidad del matrimonio de Urraca y Alfonso VI.
1542 Ejecución de Catalina Howard, quinta esposa de Enrique VIII.
1668 España reconoce la independencia de Portugal en el Tratado de Lisboa.
1895 Los hermanos Lumière patentan su invento, el proyector cinematográfico.
1917 El servicio de espionaje francés detiene a la espía Mata Hari en un hotel de París.
29 DE ENERO DE 1888
Teatro Variedades, la cuna de la zarzuela
El 29 de enero de 1888 ardía por completo el Teatro Variedades de Madrid. El incendio no produjo víctimas personales, aunque con el popular teatro se perdía la que puede considerarse cuna del género chico español. La zarzuela, el género lírico genuinamente español, combina escenas declamadas o dramáticas con otras cantadas, a menudo aderezadas con bailes multitudinarios, coros y grandes orquestas, resultando una atractiva mezcla de comedia y ópera. Su origen se atribuye a los espectáculos celebrados en el Palacio de la Zarzuela, llamado así por la gran cantidad de zarzas que rodeaban el palacio, y que servían de distracción a la corte de Felipe IV después de largas jornadas de caza. Se trataba de simples recitales de canciones que poco a poco fueron ganando en elaboración, de acuerdo con la moda de la ópera italiana. Lope de Vega y Calderón de la Barca iniciaron el género y es este último quien compuso la primera obra teatral lírica a la que llamó explícitamente zarzuela, El golfo de las sirenas, de 1657. En esta época los temas distaban mucho del costumbrismo posterior, siendo obras trágicas con elementos mitológicos y grandes personajes, héroes o reyes, como protagonistas.
El género se va desarrollando durante la etapa borbónica tomando cada vez más elementos reconocibles para el gran público. En el siglo xix, la zarzuela llega a su máximo apogeo como género totalmente renovado. Se trata de comedias de temática costumbrista que introducen toda clase de modismos populares, regionalismos y jergas. El gran público acoge la zarzuela costumbrista con entusiasmo, pero a partir de 1868 la grave situación económica que envuelve al país hace del espectáculo un lujo inaccesible. Es entonces cuando el Teatro Variedades inventa el género chico, que no es más que una fórmula para acortar el tiempo de la representación y también su precio. De las cuatro horas que duraba la «zarzuela grande» se compone un programa de cuatro «zarzuelas chicas» consecutivas, de una hora cada una y entrada independiente. Surgía así el teatro por horas o género chico, del que no caben interpretaciones peyorativas pues no alude más que al tiempo de representación. A partir de 1910 volvería el gusto por las obras más extensas, pero la zarzuela seguiría conociéndose por el equívoco nombre de «género chico», nombre que debemos reivindicar como imaginativa renovación del concepto social de la lírica escénica, sabiendo que en ningún caso se refiere a una composición estética menor.
Otras efemérides de este día que deberías conocer:
1544 Fray Luis de León ingresa en el convento de San Agustín de Salamanca.
1595 Se estrena la célebre tragedia de William Shakespeare, Romeo y Julieta.
1712 Comienza la Conferencia de la Paz de Utrecht, que puso fin a la Guerra de Sucesión española.
1841 Durante la Guerra del Opio, Gran Bretaña ocupa Hong Kong.
1867 Nace en Valencia Vicente Blasco Ibáñez.
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